鲁迅美术学院鲍海宁教授主讲的《东北具象（主题性）雕塑创作发展概述》学术讲座在我校举行。讲座聚焦东北雕塑艺术的历史传承与当代实践，通过详实案例与创作经验分享，引发了师生的深刻共鸣和热烈讨论。

　　鲍海宁教授以其深厚的专业素养和丰富的艺术实践经验，深入剖析了东北雕塑艺术的历史渊源与传承脉络。延安文艺思想如同一颗充满生命力的种子，在广袤的东北大地上深深扎根，德信体育入口而鲁迅美术学院则成为培育这颗种子茁壮成长的丰沃土壤。早期留法、留日的归国艺术家们，以及从前苏联专家指导下培养出的优秀学子们汇聚于此，不同文化背景与艺术理念的多元碰撞，孕育出了东北雕塑独特的教学与创作模式。以北京农展馆的经典之作《人民公社万岁》雕塑为例，其在创作中高度重视民族文化的呈现，尽管在当时技术层面略显青涩，却饱含着创作者们的真挚情感，这一作品奠定了东北雕塑以现实主义为基调、集体创作的艺术风格，此后这种风格在岁月的长河中不断传承与发展，成为东北雕塑艺术的重要标识。

　　鲍海宁教授还分享了自己的艺术创作心路历程。在鲁迅美术学院的深厚艺术体系熏陶下，他的作品既有着学院派扎实的艺术根基，又在法国进修期间受到多元文化的强烈冲击，从而不断寻求艺术上的突破与创新。在参与辽宁“六地”红色文化主题雕塑创作时，他将个人对艺术的深刻感悟与地域红色文化紧密融合。通过鲍海宁教授对自身创作的分析，体现了他以精湛的雕塑技艺为传承红色基因贡献了独特的艺术力量，也让师生更加深入了解艺术作品在文化传承与时代担当方面的重要价值。

　　本次学术讲座为我校师生搭建了一个难得的高层次学习与交流平台。在现场互动环节，师生们积极踊跃地提出各种问题，涵盖了从雕塑创作技巧的提升到艺术市场发展趋势的探讨等多个方面。鲍海宁教授以其渊博的知识和丰富的经验，为师生们拨开了艺术探索道路上的迷雾，激发了大家对雕塑艺术更深层次的思考与探索热情。

　　参加鲍海宁教授关于东北具象雕塑创作发展概述的讲座，我收获颇丰。教授梳理了东北具象雕塑的发展脉络，从早期受地域文化影响的独特风格，到后来与时代接轨的创新变化，让我对雕塑艺术的地域特色有了更深刻的认识。鲍教授还展示了许多珍贵的作品图片，讲解创作背后的故事，使我明白每一件雕塑都是时代与艺术家思想的结晶。作为雕塑专业学生，我意识到在创作中要扎根地域文化，汲取养分，同时勇于突破传统，探索新的表现形式。未来，我也希望自己的作品能传达出独特的内涵与价值。

　　这次鲍海宁教授的讲座，如同一盏明灯照亮了我在雕塑学习之路上的迷茫。鲍教授以幽默风趣的语言，讲述东北具象雕塑在不同历史时期的发展历程，那些充满故事的作品仿佛有了生命，在我眼前鲜活起来。令我印象深刻的是教授对艺术执着追求的态度，即使面对困难和挑战，也从未放弃对雕塑艺术的热爱。我从中汲取了力量，明白在雕塑创作中，不仅要注重技巧，更要融入情感与思想。我渴望在未来的学习中，不断提升自己，像教授一样创作出优秀的雕塑作品，为雕塑艺术的发展贡献一份力量。

　　有幸聆听鲍海宁教授的学术讲座，我深受触动。教授对东北具象雕塑创作发展的研究深入而全面，从历史背景到艺术风格，从艺术家的创作理念到作品的社会影响，都进行了细致的剖析。我惊叹于东北具象雕塑所蕴含的深厚文化底蕴和艺术魅力，也认识到自己在知识储备和创作能力上的不足。教授的讲解激发了我对雕塑艺术的探索欲望，让我明白艺术创作不能闭门造车，要关注时代发展，与社会互动。在今后的学习中，我会更加努力，拓宽自己的视野，提升专业素养，为雕塑艺术的传承与创新贡献自己的一份力量。

　　鲍海宁教授的讲座为我打开了一扇了解东北具象雕塑的新窗口。教授生动地讲述了东北具象雕塑如何在不同时期适应社会变革，展现出独特的艺术魅力。通过一个个生动的案例和作品分析，我深刻体会到雕塑艺术不仅仅是物质的塑造，更是精神的表达。教授对艺术的严谨态度和创新精神让我钦佩不已，也让我反思自己在创作中的不足。我认识到，作为雕塑专业的学生，我们要不断学习和探索，传承优秀的艺术传统，同时勇于创新，用自己的作品表达对生活和社会的理解。这次讲座让我对未来的雕塑学习和创作充满了信心和期待。

　　本次学术讲座不仅为师生搭建了高层次学术对话平台，更通过解剖地域艺术发展范式，为当代艺术教育提供了重要参照。未来，我校将持续引进优质学术资源，助力艺术创作与理论研究的深度融合，为文化艺术的创造性转化和创新性发展贡献力量。